Anonim
Image „Ginklų varžybos dėl kultūros dominavimo pasiekė naują absurdo lygį“

Sprendimas pastatyti Londono muzikos centrą arčiau kaip 300 metrų nuo esamos koncertų salės yra naujausias nereikalingas pasaulinės aukštosios kultūros vienvaldiškumo pavyzdys, sako Phineas Harperis.

Praėjo 60 metų nuo tada, kai Velso teoretikas ir kritikas Raymondas Williamsas parašė, kad „kultūra yra įprasta“ . Williamsas, užaugęs Juodųjų kalnų papėdėse, nesutiko su poeto TS Elioto ir kitų puoselėjama klasių idėja, kad čia yra aukštoji kultūra, kurią mėgsta išsilavinęs elitas, o likusioms žemos kultūros.

„Susidomėjimas mokytis ar menais, rašė Williamsas, yra paprastas, malonus ir natūralus“.

Williamso argumentai buvo įtakingi, padėdami išardyti snobizmą mene ir atverti ilgalaikį galimybių bei įvertinimo laiką platesniam visų sričių kultūros kūrėjų ratui. Vis dėlto pažvelkite į naujos Dviejų aukštų Londono koncertų salės, kurią pasiūlė Diller Scofidio + Renfro (DS + R), planus ir kitus gluminančius rūmus, kad būtų galima atlikti klasikinę muziką visoje Europoje, ir mes tarsi atsitraukėme į pasidalijimą. šeštojo dešimtmečio kultūros karai, prieš kuriuos Viljamsas siautė.

„DS + R“ dizainas yra didžioji piramidė, kurios bazėje yra didžiulė nauja orkestro auditorija, o viršūnėje - dar viena vieta. Reikalaujant nugriauti buvusį Londono muziejų ir 21 aukšto biurų bokštą, pastatas primena 2016 m. Kolumbijos universiteto medicinos centro „DS + R“ sukonfigūruotą versiją su sudėtinga pakilimo laiptų trasa, apvyniota įstiklinimais.

Ši schema kainuoja beveik 300 milijonų svarų sterlingų ir yra Londono tinklapis tarpkontinentiniame aukštosios kultūros žaidime, kuris pastaraisiais metais sukūrė Herzog & de Meuron „Elbphilharmonie“ Hamburge ir Jean Nouvel „Philharmonie“ Paryžiuje. Ši ginkluotosios kultūros dominavimo varžybos Londone pasiekė naują absurdo lygį nusprendus naują 2000 vietų koncertų salę pastatyti arčiau kaip 300 metrų nuo esamos 2000 vietų koncertų salės.

Londonas neturi būti antrarūšis savo orkestrinės muzikos architektūroje, todėl vienintelis sprendimas yra sukurti vietą nuo nulio

Jos gynėjai tvirtina, kad 1982 m. „Barbican“ koncertų salėje, kuri yra per akmenį nuo DS + R svetainės, akustiniame atlikime yra subtilių trūkumų. Jie sako, kad garsas nėra toks aiškus kaip aukščiausių Berlyno ar Birmingemo koncertų salių, ir kadangi Londonas neturi būti antrarūšis savo orkestrinės muzikos architektūroje, vienintelis sprendimas yra sukurti vietą nuo nulio.

Kaip mūsų miesto prioritetai tapo tokie sutvarkyti, kad gaisrinės, teismo namai, ligoninės, moterų prieglaudos ir bendruomenės centrai uždaromi kiekvieną savaitę, o klasikiniai dirigentai gali reikalauti, kad naujos orkestro scenos būtų pastatytos šalia esamų esančių tokiomis ribinėmis estetinėmis priežastimis?

Jei Londonas taip trokšta pasimėgauti geriausiomis Europos architektūrinėmis sąlygomis, kodėl gi nepasitelkus šios hubristinės energijos pasigirti kuo mažiau šiurkščių miegamųjų ar švariausio oro? Geriausiai vertinant už akustinį orkestrinės muzikos pristatymą, o blogiausia, kai miršta dėl oro taršos, būtų psichopatinio miesto pasiekimas.

Tai yra architektūra, kaip skliautuotas stambių daiktų ekranas, turintis panašius išskirtinio „Garden Bridge“ pasiūlymo bruožus. Jos nacionalinis lobių šalininkas garsenybių dirigentas Simonas Rattle'as yra naujoji Joanna Lumley. Sraigtiniai starchitektai DS + R yra naujoji „Heatherwick“ studija. Gretima jau puikiai veikianti koncertų salė atspindi naujo tilto, pastatyto tarp esamų tiltų, idėją.

Sunku galvoti apie tarmingesnį perdėto prestižo pavyzdį nei „DS + R“ koncertų salė

Johnas Maynardas Keynesas, ekonomistas ir Menų tarybos įkūrėjas, labai subsidijavo operą pagal savo skonį, tačiau net 1945 m. Tvirtino, kad „niekas negali pakenkti daugiau nei per didelis metropolinių standartų ir mados prestižas“. Sunku galvoti apie tarmingesnį perdėto prestižo pavyzdį nei „DS + R“ koncertų salė.

Aš tai suprantu - architektūriniai duburiai aptarnauja mūsų ego ir sustiprina mūsų nerimą palikti palikimą. Seksualiau, jei yra centrinė Londono pagal savo pavardę sukurta koncertų salė, kurioje yra jūsų vardas, nei eilė nuolaidžių projektų, išsibarsčiusių po regionus, tačiau, jei Rattle'as ir kiti rimtai domėjosi britų muzikos gyvybės praturtinimu, tai jie būtent to ir norėjo pasisako.

JK kultūrai daromas spaudimas. Praėjusiais metais Švietimo departamentas pranešė, kad kūrybinių dalykų įsisavinimas sumažėjo aštuoniais procentais, palyginti su dar aštuoniais procentais mažiau nei prieš metus. Tačiau architektūra, kuriai skubiai reikalinga kultūros produkcija, yra ne pavieniai trofėjai, skirti aukšto meno vartojimui dideliu mastu, bet išskaidytos, mažo rakto, mažo biudžeto vietos naujojo meno kūrimui ir išbandymui bendruomenėse.

JK kultūrai daromas spaudimas

Urbanistas Richardas Sennetas teigė, kad kultūrinis vaidmuo yra nulinis, o miestai, kurie sukaupia pinigų architektūriniams prabangos projektams, išeikvoja platesnį jų miestelių kultūrinį gyvenimą. „Ką pelna elitas, masė pralaimi“, - jis rašė kultūros ministro „Theatrum Mundi“.

Sennet teigia, kad „Herzog & de Meuron“ 789 mln. EUR vertės „Elbphilharmonie“ paskatino Hamburgo turizmo pramonę, tačiau susilpnino jos kultūrinę bazę. „Struktūra sėkmingai pritraukė turistus iš viso pasaulio ir pasaulinio garso muzikantus, tačiau miesto kasose nelieka pinigų jaunimo orkestrų palaikymui ar studijoms, kuriose gali dirbti jauni menininkai, ar pusiau profesionaliems chorams, kurie kažkada išpūstas per Hanzos šiaurę “.

Hamburgo istorija yra pažįstama. 2013 m. Birmingemas atidarė savo naują devynių aukštų pavyzdinę biblioteką, kurią suprojektavo olandų įmonė „Mecanoo“. „Liaudies rūmai“ kainavo beveik 200 milijonų svarų sterlingų, neįskaitant šalia esančios 1974 m. Jono Madino centrinės bibliotekos nugriovimo. Tada 2015 m. Naujoji biblioteka beveik perpus sumažino savo darbo laiką ir sutaupė pinigų. „Mecacoo“ žmonių rūmai dabar yra uždaryti visą dieną sekmadieniais ir didžiąją likusio savaitės dalį siūlo tik prieigą prie grindų, su kuriomis galima patekti.

Jei rimtai žiūrime į kultūros puoselėjimą per architektūrą, mums daugeliui reikia vietinių meno erdvių