Anonim
Image

"Architektūra, kaip intelektualinis tyrimas, turi prisiimti daugiau rizikos"

Antrojoje Čikagos architektūros bienalėje nagrinėjama plati ir įkyri istorijos tema, tačiau ji atliekama per saugiai, šioje nuomonės skiltyje teigia Mimi Zeiger.

Neketinu apibrėžti istorijos. Kad ir kiek šis žodis sveria praėjusį savaitgalį atidarytą Čikagos architektūros bienalę. Taip pat netaps meno vadovai Sharonas Johnstonas ir Markas Lee; nors jie provokuojamai pavadino antrąją renginio „Sukurk naują istoriją“ iteraciją, frazę, pasiskolintą iš Edo Rusčos menininkų knygos pavadinimo.

Savo pastabose spaudai jie paaiškino daugybę darbų, eksponuotų Čikagos kultūros centre. Ir jei šiais darbais reikia pasitikėti, istorija yra ne tamsius angelus persekiojantis filosofus ir istorikus, o greičiau kažkas lengvesnis: blizgantis nuorodų lobynas, kurį pašaukė „Google“ vaizdo paieška, pasisavinti ir stilizuoti.

Deadpanas Ruscha suprato savo šūkio ironiją. Trimis paprastais žodžiais jis linksminosi, kad neįmanoma išvengti mūsų praeities. „Make New History“ leidimas yra Johnstono Marklee biuro lentynose (arba taip sako redaktorė Sarah Hearne savo įžangoje į bienalės katalogą).

Išleista 2009 m., Siekiant paminėti Los Andželo Šiuolaikinio meno muziejaus 30-ies metų jubiliejų, 600 sąmoningai tuščių knygos puslapių buvo skirti ateityje sukelti viltį, galbūt, viltį naujagimio Obamos administracijoje. Po aštuonerių metų pavadinimas netyčia užfiksuoja nerimą atkartoti naujumą ir jo imperatyvus baisiai kartojasi #MAGA sloganeering.

Būtent iš tų baltųjų puslapių iškyla kuratoriaus karkasas, o kartu su juo paroda, kuri atskleidžia tiesą apie šiuolaikinę praktiką: norą naršyti istorijos bangoje, o ne mesti iššūkį. Organizuota tokiomis temomis kaip pastatų istorijos, materialinės istorijos ir pilietinės istorijos, bendras pasirodymas rodo disciplinos vidinį domėjimąsi.

Jesús Vassallo kuruojamų nuotraukų pasirinkimas plinta per daugybę Čikagos kultūros centro fasadų, kambarių ir koridorių. Svajingi dailininko Džeimso Wellingo atvaizdai arba hiperrealistiniai Filipo Dujardino skaitmeniniai atspaudai rodo tik šiek tiek platesnį sukurtos aplinkos aiškinimą, nes objektyvas nuolatos nukreiptas į architektūros objektą - Mies van der Rohe IIT miestelį ar spekuliacinį Čikagos horizontą.

Bendras pasirodymas rodo vidinį disciplinos susidomėjimo mastą

Šis pasikartojantis atleidimas pilnai pražysta ne kartą, o du kartus per bienalę: didžiojoje salėje antrame aukšte pavadinimu „Horizontalusis miestas“ ir vėl ketvirtame aukšte su vertikaliu miestu. Abiem atvejais parodos dalyviai parengė originalų darbą, atsakydami į trumpą pranešimą.

Dviejų dešimčių „Horizontaliojo miesto“ dizainerių buvo paprašyta perdaryti architektūrinio interjero įvaizdį. Pavyzdžiui, „Bureau Spectacular“ sukūrė Adolfo Looso „Villa Müller“ kailiais apimtą interpretaciją, o „Welcomeprojects“ pasiūlė siurrealistinį „Le Corbusier“ apartamentų De Beistegui pristatymą su negabaritinėmis popsinėmis.

Pabrėžęs dangoraižį kaip modernumo simbolį ir tebesitęsiančią interpretacijos vietą, „Vertical City“ trumpai paprašė 16 komandų suprojektuoti 16 pėdų aukščio bokštą 1922 m. Čikagos „Tribune“ varžybų dvasioje - iš jų Looso „didžioji“ Doric kolona bokštas / bokštas kaip kolonų schema yra įtrauktas į architektūros pedagogiką - ir dar daugiau „Vėlinių įrašų“ postmodernaus atgimimo 1980 m.

Mėgstamiausi yra Samo Jacobo studijos 150 kitų pastatų pastilė į vientisą vestuvių tortą primenančią krūvą, „Productora“ rankų darbo spalvos modelis (odė įbrėžimui su BIC rašikliu) ir Tatjana Bilbao bendradarbiaujantis aukštaūgis. Jos neformali pastilė pavadinimu (Ne) Kitas bokštas yra trumpa trumpai; jame apibendrintas penkiolikos studijų darbas. Kiekviena paprašė suprojektuoti savo „vertikalios bendruomenės“ kūrinį.

Vis dėlto „Horizontaliojo miesto“ ir „Vertikalaus miesto“ kuratorinis sunkumas yra lygumas. Pateikdami atsakymus į pateiktus trumpus aprašymus, jau recenzuojami darbai tampa dar labiau apriboti ir sąmoningi.

Beveik neįmanoma nė vieno kūrinio iššokti, peržengti pratybų taisykles ar atsispirti kuratoriaus suvaržymui. Žiūrėjimo veiksmas tampa lyginamasis (kas geriau, švelniau išsprendė problemą?) Ir radikaliai ištirpo rezonanso galimybė tarp atskirų kūrinių.

Beveik neįmanoma nė vieno kūrinio pasirodyti

Būtent todėl dangoraižio salėje tai yra meno kūrinys, išraunantis visus bokštus. Iñigo Manglano-Ovalle „Aviliai su asteroidu ir pakartotinio įėjimo prototipu“ (2012 m.) - sudarytas iš baltų standartizuotų „Langstroth“ avilių tinklelio, asteroido aliuminio kopijos, numatyto susidurti su žeme, ir Konstantino Brancusi „Paukščio kosmose“ reprodukcijos. hiperkrauklių objektų kolekcija kaip modernizmo atspindys. Kūrinys yra keistas, ir būtent menininko sugebėjimas išlieti nepakenčiamą įtampą verčia jį beveik suktis kartu su istorija.

Atsižvelgiant į dviejose galerijose pavaizduotų studijų profilius, kyla pagunda išskirti kartų pasiskirstymą tarp horizontalaus miesto ir vertikalaus miesto: Millennial versus Gen X, kylančios versijos ir atsiradusios praktikos. Be abejo, interjerų minioje yra jaunatviško žaismingumo.

Dėl tipiškos lėlių namelių sumuštinių ir mastelio figūrų kolekcija užpildo modelius: vejos kėdės, auksinės laimės katės, kaktusai, Oldenbergo žiūronai, Doritos. Vis dėlto, kartos sąlygos gali būti ne tokios svarbios kaip istorinės ar kultūrinės sąlygos vienijant šias dvi grupes.

Daugelis atstovaujamų praktikų buvo įteisintos ar sulaukusios amžiaus per Obamos administraciją. Pre-Brexit, prieš Trumpą, Sirijos pabėgėlių krizė, šie metai sudarė gana saugią erdvę JAV ir kitur architektams pasisukti į vidų ir spręsti drausminius klausimus.

Apskritai tiems, kuriuos palietė 2000-ųjų pabaigos pasaulio ekonomikos nuosmukis, išlieka PTSD ir nestabilumas. Ši dviguba nesaugumo dozė slopina norą rizikuoti ar per daug nutolti nuo akademinių rekvizitų.

Didesniame bienalės ir Čikagos kultūros centro kontekste tai reiškia, kad paroda yra vienodai techniška ir estetiška („pagamink“ yra esmė), tačiau įstrigusi seklumose. Taip, išimčių yra.

Paroda yra vienodai techniška ir estetiška, tačiau įstrigusi seklumose

Kai kurie geriausi kūriniai dedami į nepatogiausias pastato vietas. Po užpakaliniais laiptais sėdi Amerikos imperijos šventykla kartu su Illaria Forti, Josephu Swerdlinu ir Barbara Modolo. Juodas monolitas su Aldo Rossi piešinių aidais. Šis kūrinys yra pirmosios branduolinės krūvos, kuri kadaise sėdėjo Čikagos universiteto miestelio raketbolo aikštėje, kopija.

Pridedama archyvinių brėžinių ir fotografijų knyga rodo tamsią praeities pjūvį, kurį iki šiol aiškiai parodo santykiai su ambicingais Šiaurės Korėjos ir Irano santykiais.

Be to, darbai, nukreipti į tarpdiscipliniškumą, yra pakankamai veržlūs, kad būtų išvengta kuratorinių suvaržymų, ir gali nurodyti naują kelią į priekį. Kalbant apie architektūros istoriją, išsaugojimą ir aplinkos mokslą, Jorge Otero-Pailos „Dulkių etika“ eksponuoja daugybę paminklų visame pasaulyje surinktų taršos latekso pavyzdžių.