Anonim

Meilė, sukurta įvairių dizainerių

„Milanas 09“: Dvidešimt dizainerių, įskaitant Ariką Levy (aukščiau) ir Matali Crasset (apačioje), kitą mėnesį Milane, baldų mugėje, parodys sekso žaislus ir kitus meilės tema esančius daiktus.

Parodą, pavadintą Meilės dizainas, sudaro objektai, skirti „sustiprinti (arba iškreipti) mūsų malonų bendrumo jausmą“. Viršutinis vaizdas ⓒ „Ldesign“. Virš paveikslo ⓒ Drissas Hadria.

Visi objektai yra knygoje, dar vadinamoje Meilės dizainu, kuri išleidžiama balandžio mėnesį. Viršuje: „Matteo Cibic“ lovos lemputė. Nuotrauka ⓒ Reed Young

Viršuje: Quentino Simonino ir Morgane Pluchon vaisių prezervatyvas. Nuotrauka ⓒ Morgane & Quentin.

Meilės dizainas - balandžio 22–27 dienomis, galerijoje „Nina Lumer“, Milane. Virš: Quisàz-Quisàz, autorius PUPSAM. Nuotrauka ⓒ Camille Villegas. Žemiau: Andrea Knecht Gruzija. Nuotrauka ⓒ Drissas Hadria.

Štai keletas organizatorių „Exquise Design“ tekstų:

-

MEILĖS DIZAINAS

20 Dizainerių apie meilę
& KNYGOS 'MEILĖS DIZAINAS' IŠLEIDIMAS (DAAB PUBLIKAVIMAS)

LOVE DESIGN - tai projektas, tiriantis įvairiapusį santykį tarp dizaino ir teigiamų jausmų, tokių kaip prisirišimas, noras, malonumas ir romantika, bet kartu ir pavydas, atstumas, atsiskyrimas ir skausmas. „Daab“ išleistoje „Love Design“ knygoje pateikiamas neįprastų gaminių, objektų, grafikos ir tekstilės gaminių, specialiai sukurtų visais įmanomais (ir neįmanoma) būdais sustiprinti (arba iškraipyti) mūsų malonų bendrumo jausmą, pasirinkimas. Milano baldų mugės 09, „Love Design“ metu parodoje pristatomi 20 žymių dizainerių darbai, paimti iš knygos. Pasirinkime yra naujų gaminių ir specialiųjų leidinių tokiose kategorijose kaip dailioji tekstilė, garso bangų papuošalai, mirguliuojantis apšvietimas, erotiniai stalo įrankiai, meilužio baldai ir dar daugiau stebinančių malonumų. Ši paroda kvestionuoja pačią žodžio „meilė“ prasmę, tai, kas mus sieja ir išskiria, prasideda ir baigiasi.

Kuratoriai:

Paola Bjaringer (Paryžius, Prancūzija)
Federica Sala (Milanas, Italija)

2009 m. Balandžio 22–27 d

MILAN SALONE DEL MOBILE
GALLERIA NINA LUMER
VIA BOTTA, 20135 8 MILANAS

„Matteo Cibic“ naktinė lempa

„Matteo Cibic“ suprojektuota naktinė lempa yra „Bibelot Sexual“ serijos dalis, kurioje daiktai, kurie atrodė skirti tik namams, iš tikrųjų yra nuotaikingi malonumo objektai. Naktinė lemputė slepia sekso žaislą, šviesos spalva keičiasi priklausomai nuo to, ar objektas naudojamas, ar ne. Keraminiai su platinos apdaila, įvairių spalvų medicininio silicio dildo. „Matteo Cibic“ gimė 1983 m. Parmoje, Italijoje. Jis bendradarbiavo su „Studio Camuffo“, „Fabrica“, „Pasquale Leccese“ galerija, Reisu Straveriu ir Andresu Raymondesu, kuriems jis filmavo vaizdo įrašus mikrorealijoms, pristatytiems Venecijos bienalėje ir Gracoje esančiame „Kunsthaus Muzeum“., Austrija. Nuo 2005 m. Cibic vadovauja savo dizaino studijai, kuriai priklauso reklama, mada ir gaminių dizainas. Matteo gyvena ir dirba tarp Vičencos ir Milano. Virš nuotraukos ⓒ Francesco De Luca / HEADS.

„Claassen & Partner“ mielai sėdintis kamuolys

„Claassen & Partners“ mielas sėdintis rutulys yra ribotas Sėdimų kamuolių kolekcijos leidimas. Tai oro pripildytas sėdėjimo įtaisas, kuris unikaliu būdu suderina sveiką sėdėjimą ir reiklų dizainą. Šiam ribotam leidimui naudojama spalva yra rausvai rausva. Magenta yra švelni spalva, gamtoje atsiranda daugiausia žydint. Tai simbolizuoja idealizmą, gradumą, įsitraukimą ir užuojautą, atributus, kurie visi yra meilės dizaino tema. Teigiami sėdimojo kamuoliuko funkciniai aspektai buvo žinomi ilgą laiką: aktyvusis sėdėjimas palaiko nugaros raumenis ir stiprina stuburo laikyseną nei įprastos kėdės. Dėl šios priežasties gydytojai juos dažnai rekomenduoja, t. darbui kompiuteriu. Be to, jie gali būti naudojami ir kitiems tikslams, pavyzdžiui, palaikyti kasdienės mankštos metu. Teigiamai vertinant jų panaudojimo pobūdį, produktai, tokie kaip sėdimasis rutulys, buvo linkę atrodyti niūriai ir nesugebėjo užmaskuoti savo „sveikatos produkto“ kilmės.

„Claassen & Partners“ nuo 2005 m. Dirba su daugybe pirmaujančių klientų iš įvairių sričių. dizaineriai sophie birkmayer ir tammo claassenas mato savo iššūkį ne tik pertvarkant funkciją į formą; jie taip pat visada integruoja savo darbus į platesnį kultūrinį kontekstą. jie gauna dreifą, įtraukia jį į projektą ir grąžina rezultatą į kultūros srautą. jos dirba įvairiose srityse: nuo korporatyvinio dizaino iki gaminio ir interjero dizaino iki skaitmeninių sprendimų. jų projektų įvairovė leidžia išlaikyti naują perspektyvą ir aukštą studijų rezultatų kokybę. pagrindines jų darbo savybes galima būtų apibūdinti kaip nuoseklias, tiesias, esmines ir visada orientuotas į naujas medžiagas ir metodus. Virš nuotraukos ⓒ „Claassen & Partner“.

„8ème Ciel“ sukūrė Matali Crasset

8-asis dangus, kurį sukūrė Matali Crasset, yra „Lovetoy“ kolekcijos dalis, meilės objektų serija, kurią moterys įsivaizduoja kaip alternatyvą tradiciniams sekso žaislų kodams ir konvencijoms. 8-asis dangus yra meilės žaisliukas, pagamintas iš labai gražaus silicio (100% hipoalergiško) su subtiliais metaliniais rutuliais, įpuršktais į minkštos medžiagos vidų, sukuriant natūralią ir švelnią vibraciją, kai jis naudojamas. Tai veikia kaip moters rankos pratęsimas, fizinis moters fantazijų pratęsimas. Yra šešios skirtingos spalvos.

Matali Crasset - 1991 m. Paryžiuje baigęs „École National Supérieure de Création Industrielle“ studijas, Matali Crasset dirbo su dizaineriu Denis Santachiara Milane ir su Philippe Starck Paryžiuje. 1997 m. Ji gavo „Grand Prix“ už dizainą iš Paryžiaus miesto, o 1998 m. Atidarė savo dizaino studiją, daugiausia dėmesio skirdama buitiniams ritualams ir daiktų bei baldų kūrimui „Artemide“, „Authentics“, „Cristal Saint Louis“, DIM, „Domodinamica“, „Domeau & Peres“., Dornbrachtas, Edra, Leksonas, Moeve'as, Orangina, Smakas ir Thomsonas. Matali gyvena ir dirba Paryžiuje, Prancūzijoje.

1 + 1 pateikė Frédérique Daubal

„1 + 1“ („LoveMe Before“, „LoveMe After“) yra dviejų pižamų rinkinys, skirtas jai ir jam, 100% medvilnės su labai dailiu dviejų žmonių kūnų skaitmeniniu spausdinimu. Vienas rinkinys pristato porą kartu, kitą - porą atskirtą. Frédérique Daubal čia kuria grafinį žaismą tarp tekstilės ir kūno, tarp emocijos ir objekto. Subtilus žaidimas apie savo ir poros, kurioje gyvename (ar negyvename), įvaizdį. Frédérique Daubal yra daugiadisciplininis dizaineris, daugiausia dėmesio skiriantis grafikai ir tekstilės gaminiams. Ji gyvena ir dirba Paryžiuje, Prancūzijoje. Virš nuotraukos ⓒ Frédérique Daubal.

„Souper Fin“ pateikė Philippe Di Méo

„Souper Fin“ yra erotinių stalo reikmenų kolekcija, sukurta bendradarbiaujant su legendinėmis stalo gaminių įmonėmis, tokiomis kaip „Baccarat“, „Goyard“, „Christofle“ ir „Orfèvrerie d'Anjou“. Už kiekvieną gaminį Philippe Di Méo kvietė garsius maisto gamintojus kiekvienam sugalvoti patiekalą, kuris papildytų kiekvieną „Souper Fin“ indą. Naujai suprojektuota „Souper Fin“ serija „a-porter“ pirmą kartą bus pristatyta parodos „Meilės dizainas“ metu. Valgymas dar niekada nebuvo toks seksualus.

Philippe Di Méo yra prancūzų dizaineris, dizaino agentūros RESO įkūrėjas. Jis gyvena ir dirba Paryžiuje, Prancūzijoje. Virš nuotraukos ⓒ „Reso Design“.

„Vessel One“, autorius Adamas Farlie

indas Viena, kurią sukūrė Adamas Farlie, yra lova, kurioje klausiama, ar daiktas gali tapti žmogaus pakaitalu. Laivas „One Vessel“ buvo sukurtas siekiant pakeisti neegzistuojančius žmones garsu. Šis objektas visada klausosi, nuolat įrašinėja garsus, kuriuos skleidžia tie, kurie meluoja. Sukurtas kaip jautrus indas, kuris garsu fiksuoja ir talpina buvusių okupantų „garso prisiminimus“. „Vessel One“ aptikęs tylą, jis atsitiktinai atkuria garso prisiminimus. Garsai primenami lovoje tuo pačiu būdu, kai į galvą ateina atmintis. Gali gulėti lovoje ir išgirsti praeities intymumus, neištikimybę ar pokalbius prieš kelias dienas, savaites ar net metus. Vienas indas pagamintas iš Corian.

Adamas Farlie 2008 m. Baigė Eindhoveno Dizaino akademiją. Jis specializuojasi emocinio dizaino srityje. Jis gyvena ir dirba Eindhovene, Nyderlanduose. Virš nuotraukos ⓒ Adam Farlie.

Įsivaizduojamo romano pėdsakai, autorius Björnas Franke

Įsivaizduojamo romano pėdsakai, suprojektuoti Björno Franke'o, yra rinkinys, kuriame yra devynių priemonių rinkinys, kuris gali būti naudojamas įsivaizduojamam romanui sukurti. Šios priemonės palieka ant kūno pėdsakų, tokių kaip įkandimo žymės, nudegimai carperte, vergijos žymės, meilės įkandimai, įbrėžimai ir mėlynės. Be to, kvepalų, lūpų dažų ir plaukų zondai gali būti tepami ant kūno ar drabužių. Šis projektas išryškina sąmoningai sukelto pavydo santykius, kurie dažniausiai padeda sustiprinti savęs vertinimą ar išbandyti partnerysčių jėgą. Ją įkvėpė pasakojimai apie žmones, kurie, siekdami sulaukti kitų dėmesio, klastojo viktimizacijos ar ligų laikotarpius.

Björn Franke tiria materialinius kultūros ir technologinės pažangos socialinius, psichologinius ir filosofinius padarinius; ypač žmogaus elgesys, santykiai ir savęs suvokimas. Vykdydamas socialinius ir psichologinius iššūkius, Franke tyrinėja, kaip žmonės gali išreikšti ir valdyti savo emocijas, obsesijas ir baimes naudodamiesi objektais ir technologijomis. Projektai skiriasi žiniasklaidoje ir apima konceptualius gaminius, fotografiją ir filmus.

Franke studijavo pramoninį dizainą Mutešo dailės ir dizaino gaminių akademijoje Karališkajame meno koledže, kur šiuo metu studijuoja dizaino sąveikos daktaro laipsnį. Jis taip pat yra „Akademie Schloss Solitude“ bendradarbis. Jo darbai buvo eksponuojami Londone, Berlyne, Amsterdame ir Taipėjuje, taip pat buvo publikuoti žurnaluose ir knygose visame pasaulyje. Jis gyvena ir dirba Londone.

Pilvo mygtukas - Romain Gnidzaz ir Marie Lambert

Romain Gnidzaz ir Marie Lambert suprojektuotas pilvo mygtukas veikia ir kaip noro objektas, ir kaip konteineris. Tai yra geriausio gurmano fantazija. Šis projektas pilvo mygtuką nustebina stebėtinai: kaip lenktas moteriškas stalo įrankių gabalas. Virimo gestai dažnai apsiriboja tradiciniais gero elgesio kodais ir tinkamu stalo įrankių naudojimu. Romain Gnidzaz ir Marie Lambert norėjo sulaužyti šias taisykles ir pasiūlyti naujo tipo valgymo gestus ir estetiką, žaismingesnius ir jausmingesnius ir, svarbiausia, artimesnius maistui kaip fizinę ir emocinę patirtį. Pagaminta iš Corian.

Romain Gnidzaz ir Marie Lambert yra daugiadisciplininiai gaminių dizaineriai, jie gyvena ir dirba Paryžiuje (Prancūzija). Virš nuotraukos ⓒ Romain Gnidzaz.

„Bonshommes“ ir „Bonheur“ kūrėjai - Florence Jaffrain

Florencijos Jaffraino suprojektuoti nesudėtingi pomidorai yra įvairaus dydžio, nuo 2 iki 15 metrų, nuo milžino iki vaiko. Jie susilieja ir apkabina vienas kitą, jie gali būti vieni arba kartu, vienas ant kito ar susieti. Mūsų santykio su savimi ir aplinkiniais atspindys „Bonshommes“ siūlo begalinę galimybių ir derinių įvairovę. Pagaminta iš veltinio ir organinių putų, padengta tinkleliu ar poliesteriu, „Bonshommes“ įkvepia paprastą formą su švelniomis linijomis, švelniomis kaip saldus akis į akį. Laikas, skirtas sėdėti, gulėti ar apkabinti jūsų laisvalaikį. Bonheur yra tos pačios modulinės sėdimos šeimos dalis, draugiškas ir mylintis.

Florence Jaffrain yra gaminių dizainerė, įsikūrusi Paryžiuje, Prancūzijoje. Ji peržiūri kasdienius daiktus, surinkdama medžiagas ir žaisdama su formomis bei šviesa, kad pasiūlytų naujų rūšių objektus, kurie yra paprasti ir žaismingi. Virš nuotraukos ⓒ Florence Jaffrain.

Andrea Knecht Gruzijoje

Andrea Knechto sukurta Gruzija yra „Lovetoy“ kolekcijos dalis, meilės objektų serija, kurią moterys įsivaizduoja kaip alternatyvą tradiciniams „sextoy“ pramonės tradiciniams kodams ir konvencijoms. Gruzija yra meilės romanas moterims, įsivaizduojamoms kaip piršto ilgį. Jos forma iššaukia gėlę „Calla“ ir buvo pagaminta prisimenant dailininką Georgijų O'Keeffe. Pagaminta iš 100% hipoalerginio silicio.

Andrea Knecht, šveicarė / brazilė, gimusi 1971 m., Gyvena ir dirba Lozanoje, Šveicarijoje. „Ecole Cantonale d'Art de Lausanne“ (ECAL), pramoninio dizaino magistras. Baigė studijas 2005 m. (Pirmoji moteris). Nuo 1998 m. Andrea dirba visais gaminio projektavimo aspektais, pradedant gamyba ir baigiant platinimu. Ji sukūrė daug naujoviškų medžiagų gamybos būdų, ypač naudodama silikoną ir gumą. 2000 m. Ji bendradarbiavo su visame pasaulyje garsiais broliais „Campana“ San Paolo mieste. Jos darbe atsispindi dviguba pilietybė: šveicarė drausmino linijų grynumą ir Brazilijos riziką. Neseniai Andrea buvo pripažinta tarptautiniu mastu tiek žiniasklaidos, tiek šios profesijos atstovų, savo revoliucine kolekcija, pagaminta iš šieno ir latekso. Virš nuotraukos ⓒ Cécile Rogue.

„Duobergère“ sukūrė „Lachaert & d'Hanis“

„Lachaert & d'Hanis“ suprojektuotas „Duobergère“ yra du kartu auginami foteliai, susipynusios kojos, dvi pagalvėlės. Nepatogus baldas, išjudinantis vaizduotę. Beržė yra su laisva, bet pritaikyta sėdynės pagalve. Ši kėdė skirta patogiai gulėti, o jos sėdynė yra gilesnė, nei įprastos fauteuil. Medžiaga: medžio ir audinio pagalvėlė. Matmenys H110x120x60 cm.

Sofie Lachaert ir Luc d'Hanis kuria ir realizuoja daugybę nepaprastų objektų bei poetinių, teatro instaliacijų tiek savo galerijoms (Tielrode, Gentas), tiek kitur („Droog Amsterdam“). Klausimo funkcija ir atstovavimas, jų darbas bendrauja su žmogaus kūnu, kambariu, aplinka. Jie dirba grynu, minimalistiniu stiliumi. Dėl subtilių intervencijų jie kasdieniams daiktams suteikia naują reikšmę, netikėtą grožį. Niekieno krašte tarp vaizduojamojo ir taikomosios dailės jie sukuria šiek tiek siurrealistinį, lygiagretų pasaulį, kuriame yra vieta sidabro drožlių šakutėms, nenaudojamiems krištolo buteliams, kilnaus cukraus narve. Objektai kaip menas, menas kaip daiktas. Virš paveikslo ⓒ Lachaert & d'Hanis.

„Cécile Fricker Lehanneur“ karoliai iš žmogaus pieno

Cécile Fricker Lehanneur karoliai iš žmogaus pieno „Cameo“ yra pagaminti iš rankomis pūsto stiklo, aukso ir dramblio kaulo, pagaminto iš motinos pieno. Pagrindinė idėja yra ta, kad motinos pienas, likęs nutraukus maitinimą krūtimi, yra surenkamas medžiagai, kuri taps kūdikio juvelyrika, papuošalu, kurį ji nešios kaip meilės savo vaikui simbolį. Technika plėtojama nufotografavus 3D kūdikio galvą, nuskaitytą vaizdą, tada motinos pienas paverčiamas maždaug 3 cm2 dydžio dramblio kaulo blokais. Pagaliau kompiuterinė programa nugręžia kamerą, kuri tada yra užbaigiama rankomis, kad būtų galima išsamiau išsiaiškinti. Rankomis pūstas „Murano“ stiklas užkimš kameras stikliniame burbule ir pritvirtintas prie auksinės grandinės.

Cécile Friquer Lehanneur yra papuošalų dizainerė, gyvena ir dirba Paryžiuje, Prancūzijoje. Virš nuotraukos ⓒ Pierre Favresse.

„JimmyJane“, dizainas Arikas Levy

Powered by JimmyJane, dizainas Arik Levy yra gražus medinis indas su ištraukiamu vibratoriumi, įstumtu skylės, padarytos stiklainio šone, viduje. Čia Arikas kuria eksperimentinį darbą apie mūsų ryšį su objektais ir apie tai, kaip mes su jais sąveikaujame. Powered by

„JimmyJane“ kalba apie jėgą, skverbimąsi, sąveiką, veiksmą ar reakciją, taip pat apie gamtos ir paviršutiniškumą, trapumą ir technologinę pažangą. Ši idėja buvo paversti daiktus, čia medinį indelį, išoriniu stimuliavimo vibratoriumi, kuris įgalina visiškai naują sąveiką. Sekso žaislai yra nebe būtinas orgazmo ieškojimas, bet ir tiesiog malonumo ir (arba) emocinio paguodos objektas.

Arikas Levy yra daugiadalykės dizaino studijos „Ldesign“ įkūrėjas ir dirbo įgyvendindamas daugybę projektų, įskaitant gaminių dizainą, pramoninį dizainą, firmos identitetą, interjero dizainą ir scenos dizainą. Gimęs Tel Avive, Arikas baigė pramoninio dizaino specialybę Europos meno centre Šveicarijoje, vėliau dalyvavo keliose dizaino parodose Japonijoje. Grįžęs į Europą, Arikas pritaikė savo novatoriškas idėjas ir instaliacijas šiuolaikinio šokio ir operos scenografijoje visame pasaulyje. Daugelio apdovanojimų laureatas, jo darbai taip pat buvo eksponuojami daugybėje svarbių mugių, galerijų, muziejų ir parodų. Arikas dirba ir mokslininku, ir poetu. Naujovės, paprastumas ir eksperimentavimas yra jo darbo bruožai. Virš nuotraukos ⓒ Ldesign.

Alexa Lixfeld metamorfoziniai šaukštai

Alexa Lixfeld suprojektuoti metamorfoziniai šaukštai yra unikalus kolekcionavimo objektas, kuriame yra 13 unikalių sidabrinių šaukštų. Kai kurie iš jų virsta šakėmis. Šaukštu tampa besivystanti patelė, o virsta šakute - besivystantis patinas. Tai dailiosios lyties atstovų vizualizacija, realizuota dailiuose sidabro stalo įrankiuose. "Aš gaminu kultūrą", sako Alexa Lixfeld. "Kryžminė kultūra" gali būti geresnė. Ar tai projektas, kuriame ji bando naudoti betoną kaip alternatyvą keramikai namų apyvokos gaminiuose, kvepalus, maisto dizainą, valgymo meną. spektaklis, kurio metu dalyviai verda sriubą iš lėkštės, kurios skersmuo yra 1, 4 metro, arba socialinio ir ekonominio vystymosi fondo, kurį ji įsteigė Šri Lankoje, norėdama padėti vaikams ir ritualinėms moterims - dažnai atrodo, kad ji eina iššūkį, kurį mano kiti „creacete ™“ ji savo novatoriškus eksperimentus su betonavimo stalo įrankiais srityje derino su galutiniu apdaila - tradicine japonų kalba „urushi“ lakavimo technika iš „wajima“, paliekant kontrastą atvirą ir matomą.

Alexa Lixfeld studijavo Kölno tarptautinėje dizaino mokykloje, Pforzheimo taikomosios dailės universitete ir Eindhoveno dizaino akademijoje, Nyderlanduose. Hamburge ji dirba nuo 2006 m., vadovauja savo studijai. Virš nuotraukos ⓒ Benne Ochs.

Vaisių prezervatyvas - Quentin Simonin ir Morgane Pluchon

Vaisių prezervatyvai, kuriuos sukūrė Quentin Simonin & Morgane Pluchon, yra naujas vaisių vartojimo būdas: tiesioginis malonumas. Vaisių prezervatyvas pagamintas iš 100% hipoalerginio silicio, lengvai slysta ant jūsų pasirinktų vaisių ir daržovių. Yra seksualios ir draugiškos pakuotės su vartotojo vadovu, vaisių prezervatyvas yra trijų spalvų: žalios, rožinės ir mėlynos.

Morgane Pluchon ir Quentin Simonin yra „Ecole Supérieure Art & Design“ studentai Saint Etienne (Prancūzija). Vaisių prezervatyvas yra jų sekso žaislų estetikos tyrimo dalis. Virš nuotraukos ⓒ Morgane & Quentin.

Quisàz-Quisàz sukūrė PUPSAM

PUPSAM „Quisàz-Quisàz“ yra dvigubas stetoskopas, skirtas tuo pačiu klausytis savo ir jūsų mylimosios širdies. Pagaminta iš chromuoto sidabro, būna rausvos ir mėlynos arba raudonos ir mėlynos spalvos. Ribotas leidimas. „Pupsam“ yra Thomas Libé ir David Puel, du eklektikos gaminių dizaineriai, kurių specializacija yra platus idėjų spektras - nuo fotografijos iki gaminio dizaino. Jie gyvena ir dirba Paryžiuje, Prancūzijoje.

„Sara Szyber“ („Malonumų stygos“)

PS („Pleasure String“), kurią sukūrė Sara Szyber, yra nešiojamas laisvų rankų darbo silicio „lovetoy“, mikro perforuotas tokiais modeliais kaip dailūs nėriniai. Unikali tokio tipo PS yra skirta subtiliam moters intymių dalių stimuliavimui, atskirai ir prabangiai. Yra juodos spalvos. 100% hipoalerginis silicis.

Švedė Sara Szyber yra įgijusi išsilavinimą Stokholmo universiteto Menų, amatų ir dizaino kolegijoje interjero architektūros ir baldų dizaino srityje. Ji kuria spektaklius, daug dėmesio skirdama interjerams ir vietoms, apimanti viską nuo parodų ir gaminių dizaino iki interjero dizaino.

Projektai apima solo kūrinius ar bendradarbiavimą su žinomais gamintojais, tokiais kaip, pavyzdžiui, „Riksutställningar“, Švedijos institutas, „Futurniture“, „Sveriges Möbelindustriförbund“, „Stokholmo dizaino namai“, „Formtanke“ ir kt. Dizaino namams Stokholmas „Sara“ suprojektavo borto „Slide“ ir sulankstomo stalo sparną. Virš nuotraukos ⓒ T-veržlė.

„Sakurako Shimizu“ bangos forma

„Sakurako Shimizu“ suprojektuota bangos forma gimsta iš skaitmeninių garso bangų formos. „bangos formos“ seriją sudaro įvairių garsų, lazeriu iškirptų, atvaizduojamų sidabru ir kitais metalais ir pateiktų kaip dėvimi vienetai, vaizdai. Šiam konkrečiam „Love Design“ projektui garso šaltinis yra Jacques'o Préverto eilėraštis „Cet Amour". Prancūzų aktorės Jeanne Moreau perskaityto eilėraščio bangos forma buvo įkomponuota į karolius ir žiedus. Instaliaciją, šalia papuošalų, sudaro tikrojo garso takelio.

Sakurako Shimizu yra juvelyrikos dizainerė, įsikūrusi Niujorke. Virš nuotraukos ⓒ Takateru Yamada.

Egzizų dizainas

„exquise design“ yra įmonė, įsikūrusi Paryžiuje nuo 2007 m. Nuo idėjos iki galutinio produkto mūsų darbas yra orkestruoti eklektikos meno profesionalus visame pasaulyje tokiose srityse kaip grafika ir gaminių dizainas, meno kryptis ir fotografija, leidyba ar scenografija. Kiekvieno iš mūsų projektų tikslas - suteikti jums ne tik įprastą dizaino patirtį. Svarstant meistriškumą, naujas technologijas ir naujas idėjas, mūsų tikslas yra kartu siekti teigiamų požiūrio pokyčių, ypač į dalykus, kuriuos pramonė paprastai palieka.

Pirmasis mūsų projektas buvo pergalvoti seksualumo kodus per gaminio dizainą. paprašėme trijų dizainerių moterų laikytis vienos trumpos akimirkos: įsivaizduoti moterims skirtą vienišų kūno malonumų objektą, pagamintą iš silicio, neapibrėžtą, ne mechaninį ir integruotą su natūraliais masturbacijos judesiais. Matali Crasset, Sara Szyber ir Andrea Knecht sugalvojo formas ir funkcijas, kurios visais įmanomais būdais ginčija įprastus kodus, paprastai priskiriamus sekso ir dizaino sričiai. Ši moterų sukurta „Love“ žaislų kolekcija tapo „Daab“ išleistu knygų projektu „Meilės dizainas“, kuriame pristatomi geriausi pasaulyje meilės tema sukurti dizainai. 2009 m. Balandžio mėn

Milano baldų mugė „Exquise“ kuravo parodą „Meilės dizainas“, pristatydama iš knygos paimtų naujų išskirtinių dizainų seriją.

2009 m. Rugsėjo mėn. Būsite laukiami mūsų visiškai naujos kūrybinės juvelyrinių dirbtuvių erdvės Paryžiuje (Prancūzija) - unikalioje vietoje mąstančių kūrybingų žmonių susitikti, keistis ir dirbti po vienu stogu ir vadovaujantis viena taisykle: maisto gaminimo idėjomis. Ši erdvė taip pat taps vizionieriška dizaino galerija, pristatančia kylančius ir įsitvirtinusius menininkus, daugiausia dėmesio skiriant riboto leidimo kūriniams. Tik tavo malonumui.

ATSIŽVELGDAMA Į BALANDĮ 09

LOVE DESIGN knyga
22, 5 x 22, 5 cm
9 x 9 colių
384 puslapių kietas viršelis su linu
tekstas anglų, vokiečių, prancūzų, ispanų, italų kalbomis
ISBN 978-3-86654-051-4
39, 95 / 59, 95 USD / gali 64, 95 USD / 29, 95 USD
www.daab-online.com
išmalda
Nuotraukos: Pierre'as Dufouras
exquisedesign.com

Peržiūrėkite visas mūsų istorijas iš Milano mūsų „Milan 09“ kategorijoje.

Daugiau Dezeen pasakojimų apie sekso dizainą:

„Disko“ alavijas

Sabahas - Michaelas Youngas