Dizainas

Andrea Branzi „Fondation Cartier“ | Dezeenas

Andrea Branzi „Fondation Cartier“ | Dezeenas
Anonim

Andrea Branzi „Fondation Cartier“

Italų architektas ir dizaineris Andrea Branzi kitą mėnesį sukurs dvi instaliacijas „Fondation Cartier“ Paryžiuje.

Instaliacijos - pavėsinė (viršuje ir viršuje) ir elipsinė struktūra, vadinama Ellisse (apačioje) - atsakys į Jean Fondo Cartier pastato, kurį suprojektavo Jean Nouvel, architektūrą ir roko dainininko Patti Smith muziką.

Visi vaizdai yra © Andrea Branzi ir © „Fondation Cartier pour l'art contemporain“.

Paroda veiks nuo kovo 28 iki birželio 22 dienos. Čia pateikiamas trumpas parodos paaiškinimas, po kurio pateikiamas ilgesnis „Fondation Cartier“ tekstas:

-

Nuo kovo 28 dienos „Fondation Cartier“ bus eksponuojami Andrea Branzi, vieno įtakingiausių šiandien dirbančių Italijos architektų ir dizainerių, darbai. Branzi Fonde pristatys dvi ambicingas naujas instaliacijas, sukurtas specialiai jo parodai. Stiklas ir metalas, susipynę su natūraliais elementais, tokiais kaip šakos ir gėlės, šios instaliacijos, panardintos į Patti Smith muzikinę aplinką, sukuria dialogą su Jean Nouvel pastato architektūra. Trapios, subtilios ir poetiškos šios hibridinės struktūros išreiškia tai, ką Andrea Branzi pavadino „silpnu ir difuziniu modernumu“, kai permatomas, laikinas ir lankstus tampa pagrindinėmis XXI amžiaus architektūros ir dizaino koncepcijomis.

-

Andrea Branzi 2008 m. Kovo 28 d. – birželio 22 d

Andrea Branzi, vienas įtakingiausių šiandien dirbančių Italijos architektų ir dizainerių, pristatys dvi ambicingas naujas instaliacijas, sukurtas bendradarbiaujant su CIRVA (1), specialiai savo parodai „Fondation Cartier“. Stiklas ir metalas, susipynę su natūraliais elementais, tokiais kaip šakos ir gėlės, šios instaliacijos, panardintos į Patti Smith muzikinę aplinką, sukuria dialogą su Jean Nouvel pastato architektūra. Trapios, subtilios ir poetiškos, šios hibridinės struktūros išreiškia tai, ką Andrea Branzi pavadino „silpnu ir difuziniu modernumu“, kai permatomas, laikinas ir lankstus tampa pagrindinėmis XXI amžiaus architektūros ir dizaino koncepcijomis. Po Ron Arad eksponavimo, Marc „Newson“ ir Alessandro Mendini, „Fondation Cartier“ patvirtina savo nuolatinį įsipareigojimą kurti per šią komisiją Andrea Branzi.

Andrea Branzi, gimęs 1938 m. Florencijoje, nuo septintojo dešimtmečio pabaigos buvo susijęs su daugeliu progresyvių italų dizaino elementų. Kaip vienas iš „Archizooom Associates“ įkūrėjų (1966–1974), jis suvaidino svarbų vaidmenį radikaliame architektūros judėjime, kuris įkvėpė visą architektų kartą, tokią kaip Frank Gehry, Rem Koolhaas ir Daniel Liebeskind. 7–7 dešimtmetyje jis taip pat dalyvavo tokiose svarbiose avangardo grupėse kaip „Studio Alchymia“ ir „Memphis“. Produktyvus rašytojas ir kritikas, jis buvo vienas iš visame pasaulyje žinomos dizaino mokyklos, Milano „Domus“ akademijos, kurios dešimt metų buvo direktorius ir viceprezidentas, įkūrėjų. Už savo karjeros indėlį dizaino ir dizaino teorijos srityse jis buvo apdovanotas prestižiniu 1987 m. „Compasso d'Oroin“. Šiuo metu jis yra Milano Politecnico interjero dizaino studijų programos profesorius ir direktorius bei „Museo del Design“ kuratorius. di Milano.

Išradinėja architektūrą

Instaliacijos, pristatytos „Fondation Cartier“, išsivystė į vieną iš pagrindinių dizainerio rūpesčių: kaip mes galime išradinėti architektūrą po jos nykimo? Jis teigia, kad šiuolaikinė architektūra, akcentuodama uždarą formą ir galutinę funkciją, ne tik prarado ryšį su „intymiomis vartotojų reikmėmis ir elgesiu“, bet ir su „sklandžios“ visuomenės, paremtos elektronika ir paslaugomis, bendraisiais poreikiais. Andrea Branzi, apimantis priešingas gamtos ir dirbtinės, pramoninės ir rankų darbo realijas, siekia atspindėti šiuolaikinės visuomenės sudėtingumą, skatindamas žiūrovus permąstyti savo santykį su sukurta aplinka.

Skaidrumas ir pralaidumas

Pirmajai instaliacijai dizaineris sukūrė paslaptingą elipsės formos gaubtą, naudodamas statybų techniką, susijusią su rankdarbiais. Auddamas medžiagas, tokias kaip augalai, medžių šakos ir kanapės, stiklu ir metalu, jis sukuria hibridinę struktūrą, kuri natūralų derinį su žmogaus sukurtu. Trys sėdynės iš serijos „Naminiai gyvūnai“ (1985 m.), Pagamintos naudojant pramoninius dailidės dirbinius ir neapdorotą beržo medieną, bus pastatytos elipsės viduje, atspindint pačios konstrukcijos dvejopą pobūdį. Branzi naudoja audimą - tai technika, tradiciškai naudojama kuriant audinius, kad būtų galima pastatyti šviesią ir pralaidžią sieną. Šis metodas naudojamas retai statyboje ir sukuria lankstų paviršių, kurį galima išardyti. Šis darbas, toli gražu ne architektūra, kaip uždarų dėžučių sistema, išreiškia skaidrumo ir skverbties idėjas. Priešingai nei tradicinis statinys, elipsė neturi aiškios funkcijos ir kelia daugiau klausimų nei atsako: ar tai kolektyvinis būstas? Sienų sodas? Grotelė? Skulptūros objektas ir konstrukcija yra tarp architektūros ir dizaino. Išreikšdama dizainerio „atviros“ sistemos idėją, elipsė siūlo tiek galimybių, kiek protas gali įsivaizduoti.

Gamta kaip koncepcinis modelis

Antrajai instaliacijai dizaineris pateiks mįslingą struktūrą, kurią jis taikliai vadina pavėsine. Kaip ir tradicinė pavėsinė, Andrea Branzi instaliacija yra paviljonas su sudėtingais dekoratyviniais elementais. Metalinis pynimas ir organinis stiklas formuoja ornamentą, kurio šonai yra pagaminti iš plonų plieninių strypų, pridedant jausmingumą ir subtilias spalvas, kad ir kitaip minimali geometrinė struktūra. Viduje šio darbo dizainerė įdėjo „vertikalius namus“, modulinius baldus, kurie gali atlikti įvairias buities funkcijas - lovą, lentynas ar darbo vietą - tokiu būdu paversdami šią instaliaciją įsivaizduojama gyvenamąja erdve. pavėsinė paprastai yra prieglauda, ​​iš kurios galime susimąstyti apie kraštovaizdį, tačiau Andrea Branzi gamta nebėra pasyviai dekoratyvi, ji turi savo „silpną“ energiją, panašią į elektroninę energiją, kuri nematomai pakeitė mūsų miestus. Visame Branzi kūryboje gamta ir jos gamybos būdai yra laikomi konceptualiais architektūros ir dizaino modeliais bei jėgomis, su kuriomis jie gali sąveikauti. Išreikšdamas šį potencialą, Branzi integruoja augalus ir gėles savo instaliacijose ir aplink jas. Stiklinėje lentynoje, kuri visiškai supa elipsę, bus rodomos vazos iš dizainerio kolekcijų. Įsivaizduojamoje pavėsinės erdvėje taip pat žydės gėlės, jų pristatymą įkvėpė ikebanos menas.

„Silpnas ir difuzinis modernumas“

Jean Nouvel pastatas suteikia konceptualiai tinkamiausią aplinką šiems įrenginiams. Lygiai taip pat, kaip pralaidžios Andrea Branzi struktūros stengiasi neryškinti ribas tarp vidaus ir išorės, „Nouvel“ lakštinio stiklo fasadai paneigia vientiso tūrio skaitymą, sukurdami dialogą su aplinkiniu laukinių gėlių sodu. Andrea Branzi būtent šis ribų išnykimas geriausiai išreiškia mūsų šiuolaikinę tikrovę. Pašalinant tradicinius skirtumus tarp vidaus ir išorės, formos ir funkcijos, natūralaus ir technologinio, šios dvi instaliacijos siūlo naują konceptualų požiūrį į architektūrą ir dizainą. Jie yra ateities architektūros metaforai, nebe grindžiami įspūdingo vertikalumo idėja, bet lengvomis, lanksčiomis, efemeriškomis struktūromis, visiškai įtraukiančiomis „silpnąją ir difuzinę“ gamtos ir jos sezonų energiją.

1. Tarptautinis stiklo ir vaizduojamojo meno tyrimų centras, Marselis