Anonim
Takashi Murakami MOCA

Čia yra keli vaizdai iš © MURAKAMI, retrospektyvios japonų menininko Takashi Murakami darbų parodos, atidarytos prieš dvi savaites Šiuolaikinio meno muziejuje Los Andžele.

Parodoje yra dailininko paveikslai, skulptūros ir animacija, įskaitant naujos animacijos, pavadintos „Kaikai & Kiki“, atidengimą.

Žiūrėkite, kaip Murakami pateikia parodos apžvalgą ir naujos animacijos apžvalgą svetainėje www.moca.org/murakami

© MURAKAMI iki 2008 m. vasario 11 d. yra „Geffen Contemproray“ MOCA. Peržiūrėkite mūsų ankstesnę istoriją apie parodą sudarančią MOCA „Louis Vuitton„ trumpalaikę parduotuvę “.

Visi meno kūriniai © Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Nuotraukos darytos Briano miško, išskyrus atvejus, kai nurodyta kitaip.

Šis tekstas yra iš Šiuolaikinio meno muziejaus:

-

© MURAKAMI yra įvairi ir esminė paroda, apimanti visą Takasi Murakami karjerą, apjungianti ankstyvas ir naujai pastatytas skulptūras, instaliacijas ir paveikslus. Organizuoto Šiuolaikinio meno muziejaus ir kuratoriaus MOCA vyriausiojo kuratoriaus Paulo Schimmelio parodoje eksponuojama daugiau nei 90 tarptautiniu mastu pripažinto menininko darbų, iš kurių keli bus pristatyti visuomenei pirmą kartą.

„MOCA pristato išsamiausią iki šiol„ Murakami “retrospektyvą, taip pat pristato naujausią šio seminaro, japonų menininko neeilinių darbų kolekciją. Džiaugiamės surengę tokią įvairią renginių programą, skirtą tyrinėti ir švęsti šį nepaprastą menininko kūrybą. praktika “. sakė MOCA direktorius Jeremy Strickas.

1960-ųjų pradžioje Japonijoje gimęs Murakami priklauso menininkų kartai, kurios vaizdinė kalba sujungia motyvus, susijusius su populiaria kultūra ir tradicinių japonų meno formaliomis savybėmis, tokiomis kaip lygumas, raštas ir ornamentika.

Būdamas vienas įtakingiausių menininkų, kilusių iš pokario Japonijos, Murakami sukūrė daugybę darbų, pasiekusių plačią auditoriją - nuo meno kolekcionierių iki vaizdo žaidimų apsėstų paauglių. Panašiai kaip Andy Warholas ir Jeffas Koonsas, Murakami praktika yra ne tik pagrindinė pop kultūros dalis, bet visas jo gyvenimas yra simbiotiškas su pačiu popu, sukurdamas abipusį ryšį tarp aukštojo meno ir masinės kultūros. Remdamasis kasdienio gyvenimo vaizdais ir asmenybėmis - tiek JAV, tiek Japonijoje - Murakami vaizduoja personažus ir su fantastiškomis, ir dvasingomis ikonografijomis, kurias jis kruopščiai atgaivina tapybos, filmo, instaliacijos ar skulptūros pavidalu. Tada jis grąžina šiuos kūrinius rinkai, gamindamas įvairius gaminius, tokius kaip raktų pakabukai, lipdukai ir marškinėliai.

Atsirandanti žlugus Japonijos burbulų ekonomikai ir 1989 m. Mirus imperatoriui Hirohito, Murakami praktika gimsta suskirstant gamybą ir vartojimą, įvaizdį ir vertę, save ir tautą. Taigi Murakami projektavimo koncepcijos, procesai ir kokybės standartai parodo šį kontekstą.

Pridedamas savo tarptautinės korporacijos „Kaikai Kiki, Co., Ltd.“, „Murakami“ meistras atstovauja nepaprastą veiklų kompleksą. Be menininko vaidmens, jis taip pat yra kuratorius, lektorius, renginių koordinatorius, radijo laidų vedėjas, laikraščių žurnalistas ir kylančių menininkų vadybininkas. Jis vadovauja savo studijai pagal Japonijos amatų gildijų tradicijas, kurios remiasi personalo hierarchija, suskirstyta į labai specializuotas įgūdžių ir meistriškumo sritis. Neatskiriamai įsitraukęs į visus savo korporacijos ir produkcijos aspektus ir stengdamasis išsaugoti visų savo kūrybos meninius nuopelnus - nesvarbu, ar jis kuria šešių pėdų aukščio skulptūrą, ar masiškai gaminamą miniatiūrinę figūrėlę - Murakami asmeniškai įvertina savo kūrybos kokybę. darbai po kiekvieno gamybos etapo.

-

Viršuje: iš Lindos ir Harry Macklowe kolekcijos

Aukščiau: iš Stephen A. Coen kolekcijos, sutikus „Blum & Poe“, Los Andžele.

Aukščiau: iš Johno A. Smitho ir Viktorijos Hughes kolekcijos. Pagarbiai „Tomio Koyama“ galerija, Tokijas.

Viršuje: iš Amalia Dayan ir Adamo Lindermano kolekcijos, maloniai sutikus Galerie Emmanuelį Perrotiną, Paryžių ir Majamį.

Žemiau yra keletas kitų Murakami darbų, esančių MOCA parodoje, fotografuotų ankstesnėse parodose:

Aukščiau: instaliacija „SCAI The Bathhouse“ Tokijuje, Galerie Emmanuel Perrotin, Paryžiuje ir Majamyje bei Tomio Koyama galerijoje, Tokijuje (1995).

Aukščiau: instaliacija Šiuolaikinio meno muziejuje, Tokijuje, 2001. Norihiro Ueno nuotrauka, gauta iš Emmanuelio Perrotino galerijos Paryžiuje ir Majamyje bei Marianne Boesky galerijos Niujorke.

Viršuje: Antrosios misijos projekto „ko2“, 1999 m., „Wonder“ festivalyje, įrengimas 2002 m. Vaizdas: Marianne Boesky galerija, Niujorkas, „Blum & Poe“, Los Andželas, Emmanuelio Perrotino galerija, Paryžius ir Majamis, ir Tomio Koyama galerija, Tokijas. Kazuo Fukanugos nuotr.